近二十年间，什么舶来品最火？那还得是能把娱乐写进国策，GDP占比超5%的Kpop最火：那时有喇叭的地方，就有gee 的洗脑旋律，从老到小，没有人不会搓手哼唱sorry sorry；当年掌控中二超能力的EXO哥哥们，有的要做大老板，有的已经坐大牢；

十年前大战TFBOYS的行星饭们，如今正是社会的中流砥柱，可谓是另一种“当打之年”。画着全包眼线的哥哥小卡，早已埋在旧物堆里，贬值褪色。而在其背后打造出少女时代、Super Junior、EXO等爱豆的韩第一娱乐公司——SM娱乐，依然在千方百计地做着美貌与青春的生意。

Part. 1连公司也要虚实结合的不止Facebook一家

元宇宙的概念大火，娱乐产业也以自己的方式，迅速入局其中。2020年，六年没推出新女团的SM娱乐，倾力打造了4人类+4 AI 的“8人”女团Aespa。

 Aespa由“阿凡达 x 体验”（Avatar X Experience）以及表示双面的单词“Aspect”组合而成，寓意“遇见另一个自我，体验全新世界”。成员由两名韩国人，一名中国主唱，一名日本Rap担，

以及每位成员各自的阿凡达组成。

ae是我们上传的数据具像化的产物，可以进入现实世界，具有独立人格，概念核心即为虚拟现实。

SM创始人李秀满对Aespa寄予的厚望，是破壁二次元与三次元的粉丝圈层，大赚人气，是席卷中日韩的消费市场，大揽钱财；是在暗黑童话概念女团Red Velvet，和无限扩张概念男团NCT相继哑火后，一次“蓄谋已久”的重返巅峰之战。

为了选择最符合AI概念的成员，出道名单几轮换血，数名颇有人气的练习生沦为弃子；为了更贴近“建模感”的审美，4名成员的脸也是大do特do。刚成年的少女，骨骼已挂不住肉，出道曲MV中一人长相竟判若三人。“成团”“出道”“一位”对于卷生卷死，换代极快的Kpop，显然比想翻红的“哥哥姐姐”们，要残忍，短暂，又身不由己得多。

正因如此，以Aespa出道为契机，SM娱乐企图超越传统爱豆的血泪产业，转型成为一个庞大的文化宇宙。爱豆弹指老，而文化不会：当歌手成为角色，加以游戏、动漫、虚拟人等技术包装，持续产出更具深度与关联性的内容，他们便是更为长寿的资产。爱豆更听话，粉丝少爬墙，突围而出，未来岂不是一片光明？决心之下SM连总部大楼的名字都改成了“旷野大厦”。

创始人李秀满提出了下一代娱乐全新的混合媒体类型：CAWMAN即卡通、建模、网漫、动态图形、阿凡达、小说的英文单词首字母缩写。美漫，渲染，3D建模，手绘动画，多种视觉风格在Aespa的作品里肆意拼接，形成了独树一帜的符号。

然而，十分可惜，Aespa未如预期那样一鸣惊人，反而因策划与制作的工期指数增长，使组合长期处于漫长的空白期。

步子迈大了，就容易玩脱。如化身“Meta”的“Facebook”一样，技术实现，跟不上野心，只被人当作是薄如纸片的小障眼法罢了。公司眼中领先时代的“大有作为”就成为了用户心中的“大可不必”。

Part. 2我听不懂你在唱什么当粉丝也有高门槛

粉Aespa就像追剧，只是不见“欧巴撒拉嘿”的谈情说爱，而是四个女孩穿梭次元之间的历险。

Aespa会首先推出单曲及MV，而后推出世界观微电影。通过现实与虚拟世界彼此交流、共鸣与成长的故事，串联主打歌语境，完善成员设定，并最终起到反思信息时代的目的。粉丝此时才会恍然大悟，原来MV场景是这个情节！倘若对Aespa的世界观全然不知，可以说连歌词都看不懂。

L'Existence Précède L'Essence.存在先于本质 —— 萨特此言正是Aespa的概念理论基础，也是其有别于初音未来、KDA等纯粹虚拟形象的关键不同。Aespa始终将重点放在人类成长中。

ae是信息数据的化身，“意识是一种数据，肉体不是唯一的容器”，最早由卡耐基梅隆大学移动机器人实验室主任，汉斯·莫拉维克于著作中提出，而后被用在了诸多存在数字生命的科幻作品中。

一日，1-Black Mamba（黑曼巴）病毒席卷了世界，造成了混乱，人们纷纷与ae断联。

Aespa出发营救ae，却在列车上遭遇了黑曼巴的攻击，大蛇可以利用负面信息制造幻象，瓦解人的意志，经过一番纠缠，aespa逃出生天。

Aespa各自乘坐飞船载具进入旷野，继续寻找黑曼巴的踪迹。此时他们遇到了掌控次元连接的领路人Naevis。

Naevis警告不要贪图旷野的一切，做好的决定也不能再回头。她为女孩们打开P.O.S大门，aespa与ae完全合体，到达2-Next Level（更高等级），准备与黑曼巴决一胜负。

战斗打响，女孩们的ae各自身怀绝技，Aespa识破黑曼巴的幻象，好像3-Savage（野人）一样越战越勇。

几番配合战斗下，终于击碎了黑曼巴的全视之眼。正当女孩们以为大获全胜时，一股黑色的巨浪吞噬了aespa。面对黑曼巴利用自身负面能量化身黑暗的自己，4-Girls继续战斗，直面与黑曼巴的连接，追求的不是存善去恶，而是善良意志存在的价值。

在与自身的斗争中，正面的aespa胜出，最终粉碎了黑曼巴的心脏。四首歌曲，前后铺垫，彼此串联，歌词紧紧围绕“旷野打怪”，画面充斥着科幻元素的致敬彩蛋，吊足了各路粉丝的胃口。只有学习了SM打造的旷野世界观，知晓了What什么是aespa的回答，才会更深入地了解Why为什么需要aespa。

Part. 3韩第一公司风光不在娱乐元宇宙为时尚早？

无论概念多么超前，娱乐公司最关心的依然是资本市场销量与音源成绩的反馈。aespa的迷你二辑《Girls》刷新了K-POP女团专辑预售量的记录（161万张），音源收听成绩则并不明朗。由此可见，Aespa追剧似的元宇宙包装确实可以巩固粉丝粘性，吸引“死忠”。但对于圈外的粉丝，却只会对越积越多的“学习资料”望而却步。由此形成了“死忠”能打，销量越来越高，“路人”跑路，音源越来越差出道多年仍像新人的尴尬局面。

像《黑客帝国》一样模糊现实与虚拟的边界，像《头号玩家》一样拥有一个像自己又更完美的化身，在这个愈发固化，紧张兮兮的真实世界里，人们是如此渴望一个可以完全沉浸的乌托邦，元宇宙爱豆的市场需求，也在于此。一个培育了多年，隐藏的元宇宙消费市场，随着aespa等大公司企划的探索，此时已经全面开启，潜力无穷，尚无巨头。毕竟在元宇宙、虚拟现实的包装之外，我们发自内心的需求永远是第一位。aespa的女孩们，面对来自虚拟世界的恶评与攻击，可以鼓起勇气战斗。现实中的我们，通常都没有那么幸运。区别于清纯或性感的传统女团，对于爱情的执着痴迷与困顿，aespa走出了一条非凡的女战士之路，是直面自己，提升武力，警惕信息时代。

目前限制aespa发展，限制元宇宙发展的，依然是有限的技术生产力发展，和不稳定的资本支持。一周前，aespa在首尔举行单独演唱会，为了勉强支撑八人女团的形象，成员在冰屏之后与僵硬的ae共舞，引发了粉丝的疯狂吐槽。而混迹韩娱多年的同学也表示：概念应该服务于作品而不是为了概念凹作品 ，ae-成员的概念，早也不算新鲜事了。SM作为韩第一大的娱乐公司，此时深陷商战，可能面临收购危机。面对aespa这样“烧钱”的团体，哪怕是一次范例级的尝试，在节奏如此之快的市场面前，向何处而去，前途亦是未知。