2023 年第 95 届奥斯卡颁奖典礼圆满落幕！一向不为奥斯卡所青睐的科幻片《瞬息全宇宙》却突围而出，大“杀”特“杀”：不仅狂揽7个重要奖项，更在科幻、亚裔、职业女性的话题间，成为了里程碑式的年度大事件。

 学院派的百年奥斯卡，有多“讨厌”科幻片？

 历数奥斯卡诞生近百年，就没有一部科幻片问鼎过含金量最高的奥斯卡最佳影片。无论是多么如雷贯耳的伟大作品，也只能在“技术类”中捞点儿小的，成了奥斯卡的评奖“潜规则”。《2001太空漫游》这样的圣经之作，在1968年，只斩获了奥斯卡最佳特效；《盗梦空间》《黑客帝国》分别在2011与2000年的奥斯卡上拿到最佳摄影/剪辑、最佳视觉效果、最佳混音、最佳音效剪辑双双喜提边角料4连；1992《终结者2》，错失最佳摄影，仅达成边角3/4，2018《银翼杀手2049》，音效不敌《敦刻尔克》，达成2/4；

《阿凡达》颠覆了电影的过去，在82届奥斯卡上，却只得到最佳摄影、最佳视觉效果、最佳艺术指导，让卡梅隆全面惨败于前妻的《拆弹部队》手下；豆瓣科幻榜TOP 1的《星际穿越》，仅获2015年最佳视觉效果，连原创配乐这块边角料都没保住；科幻经典的奥斯卡陪跑史，还能让我再水上五万字，辛酸泪要像《后天》大洪水那样，翻涌吞没整个好莱坞杜比剧院。耗资巨大，不断革命电影工业的科幻片只能在青史外陪跑，皆因在文绉绉的学院派眼中：科幻片缺乏人文情怀与精神内核，好似地主家的肤浅傻大儿，招摇过市，引人瞩目，却短平而空虚，成了科幻电影顽固不化的偏见标签。

为什么撕掉肤浅标签的是《瞬息全宇宙》这部大烂片？

 小编这两日问了周围的同事好友，不少人认为其盛名之下，其实难副。很多同学连完整看完都成问题，觉得它根本就是“超级大烂片”。奥斯卡结果却恰恰相反，最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男女配角，最佳原创剧本和最佳剪辑，7尊小金人。每项都是以往科幻电影难以企及的含金量超高的重磅大奖。

影片围绕一个失败的华裔中年女性展开：伊芙琳错过了所有掌握人生，成就自我的机会，一生中做了许多“错误”的决定。每个决定都会引出一个“平行宇宙”，就像《彗星来的那一夜》（2013），伊芙琳，就是所有宇宙里混得最差的那一个，与所有的“正确”都背道而驰。她年轻时不顾一切离开父亲和家乡，与丈夫去往陌生国度闯荡，数年过去，只做得一个理不清税的小洗衣店；得不到父亲认可，丈夫软弱无能，女儿也与当年叛逆的自己一样，在“不正确”的道路上一意孤行。

她的生活充满枷锁与混乱，而平行宇宙中的那些自己，是漫画里的主角，是另一种进化，是浪漫剧的女主，是聚光灯下的明星。在她最为困窘的时刻，一个平行宇宙的英勇丈夫出现，声称整个世界都要被一个反派吞噬。而伊芙琳可以通过宇宙跳跃（verse jumping），调动每个平行宇宙中自己的特长，只有她才能拯救世界，她就是那个要打败反派的天选之人。

经过一番鸡飞狗跳的“穿越”战斗，这个“反派”露出真实面目，正是自己的女儿乔伊。

在反派女儿的宇宙里，这个世界的一切都没有意义，就像一个吞噬一切的黑色贝果。

而伊芙琳的丈夫虽然怯懦，却是一个善良而乐观的人，会在生活琐碎之处贴上滑稽的塑料眼睛。这个眼睛正是那个贝果缺失的部分，正如一个充实的内心可以回答所有问题，伊芙琳最终接纳并拯救了即将被吞噬的女儿。

其实电影的故事再简单不过，就是一个自觉糟糕的失败母亲，与一个迷茫的年轻女儿，如何与真实生活和解的过程。最难跨越的宇宙，其实是母女之间的思想鸿沟：母亲不断说教女儿要走向“正确”，而女儿不断申辩“这世界比你想象的要大”。这种矛盾几乎在每个人的身上都在发生。女儿的迷茫与虚无，也正是当下年轻一代，疫情之后的缩影。女儿在他人的宇宙中彷徨，只是想追问自己为何而存在。女儿并不是真的想要吞噬全部宇宙，最终被吞噬的也只有她自己。信息时代让我们能看到万事万物，短视频、热搜，就像快速切换的宇宙，物象之外，我们却无法集中注意力，找到那个属于自己的存在。真实的世界，就是荒谬而混乱，常常不具有实在意义的。

母女化为石头这一幕为何如此“出圈”，正因倘若在一个我们都是石头的荒芜宇宙里，无需思考生活的迷茫，没有生存的困境，而是回归与爱的人贴贴，只是安宁而沉默的存在，洞穿了这一代所谓“躺平”的朴素愿景。说到底，虚无主义的荒诞只是外壳，科幻的“平行宇宙穿梭”只是思维的具象，坦然面对真实的随机人生才是主题：爱才具有定义我们的力量，而网络中的那些“正确”和“应该”不是。多重的灿烂宇宙终究只是他人的电影，油盐酱醋的日常相守，就是世间所有的浪漫电影，那个最好的结局。滑稽的塑料眼睛，意味着面对与接受，是我们理应具备的人生态度。

正因如此，奥斯卡肯定了《瞬息全宇宙》动人的深度，六年打磨的剧本，5个外行拼凑的特效，组成了一场天马行空的信息爆炸，打破社会条条框框的凝视，意在感化每一个迷茫而虚无的普通人，不再被他人的欲望所定义。

“软硬兼施”的科幻电影未来式

不似《飞向太空》的软科幻哲学拷问，也不似《阿凡达2》的硬科幻视觉轰炸，《瞬息全宇宙》“打”出了未来科幻电影，一个“软硬兼施”的新标签。在这个属于科幻作品的崭新纪元中，历史性地由华裔导演及演员们，在世界舞台上占据了先机席位。与票房已超40亿的《流浪地球2》一样，其探讨的问题关乎哲学与艺术，关乎人类宿命，关乎社会现实。“科幻”领域发展至今，绝不仅是以“怪奇”博人眼球的惊悚片pro，也不再是以“大场面”取胜的新歌剧，而是真正讲好一个兼具深度与先见的故事。

《她》（2013）获得了奥斯卡最佳原创剧本，这个属于未来与普通人的悲剧，领先ChatGPT这个“陪聊”10年，反思了AI人格化与愈发孤独迷失的世人。

《沙丘》（2021）成为去年奥斯卡最大赢家，“预告片”式的平淡科幻“前传”，一举斩获6项“边角料”，尽显科幻巨作在科技艺术领域的绝对追求。从颗粒无收到横扫大奖，近年来，一部科幻电影摆脱“肤浅”偏见的奥斯卡陪跑史，或许真的要结束了。

2020年《寄生虫》登顶奥斯卡，同样也让亚洲影人有了更多雄心壮志。61岁的杨紫琼在获奖后说，“女士们，不要让任何人告诉你，你已风华不再”。科幻也无需再被评委定义成“肤浅的皮”，

无需再被定义为“小众”，“好莱坞特色”——只待下一个赛程中，又是谁能遥遥领先。